Варвара ищет себя

Главная героиня пьесы «Варвара» переживает трагедию. Переживает по-своему, не так, как ждут от неё окружающие. Жизнь научила её скрывать эмоции, блокировать чувства, она не позволяет себе зарыдать, даже когда умер близкий ей человек. Актёры театра-студии «Балаганчик» вновь заставили сердца содрогнуться: паутина обыденного неблагополучия слишком прочна – вырваться почти нет шансов.

Премьера пьесы «Варвара» (в первоначальной версии «Варвары») состоялась в Троицком центре культуры и творчества в сентябре. 19 февраля юные актёры «Балаганчика» сыграли её снова. Спектакль поставил Александр Волокитин по пьесе современного драматурга Полины Бородиной.

Варвара груба, необразованна и дерзка, как подросток. Изнурена борьбой за спасение своей семьи как созависимый. Её отец – алкоголик. Видимо, поэтому денег в семье никогда не было и нет. Смертельно уставшая от жизни мать срывается на взрослую дочь –
привычно лупит её ремнём, испытывая при этом облегчение, а та терпит. Её младший брат целыми днями играет в «танчики», матерится и ворует. Из своего домашнего ада Варвара уходила жить к мужчине: «Я его не любила, мать. – Конечно любила, Варя. А то зачем ты с ним жила? – Жила и жила. Как все живут жила».
О своих отношениях с покойным мужем она рассказывает символически через сон: «Снится мне, что я – поле, мне тепло, закат, и по мне ходит кто-то в шляпе…
И приятно, когда на тебя наступают старыми ботинками». Какими были их отношения на самом деле, зритель уже не узнает, но безмолвная тень ушедшего будет сопровождать девушку весь спектакль. Работа водителем трамвая, возможно, единственная стабильность, взрослая предсказуемость и хлеб в мрачном хаосе её семьи. Не исключено, что это её потолок, но 30-летняя девушка импульсивно увольняется и заявляет, что хочет большего – щёлкнув пальцами, стать, например, искусствоведом. Почему искусствоведом? Можно было ортопедом или товароведом! Варваре без разницы, она просто хочет стать кем-то другим, отключиться от переживания своего горя, забыться, заснуть и не решать ничьи проблемы. Ей плохо! «Роль эмоционально сложная, но важный навык актёра – умение войти в роль и умение из неё выйти, – объясняет студентка II курса Останкинского колледжа кино и телевидения 17-летняя Камилла Мамедова, сыгравшая главную героиню. – Она борется, пытается изменить свою жизнь, хотя это искусствоведение, конечно, совершенно спонтанное  решение. Главное то, что ей действительно становится легче от общения с новой подругой, искусствоведом Розалией. В её мире она получает поддержку». Исполнительница роли матери 19-летняя Настя Рословцева признаётся: «Когда я впервые сыграла эту роль, я плакала. Хотелось домой, завернуться в плед и несколько дней никуда не выходить. Не планировала повторять этот опыт, но меня попросили заменить актрису другого состава. В этот раз я смогла отделить себя от персонажа и так уже не травмировалась».

«Спектакль просмотрела на одном дыхании, артисты сыграли прекрасно. Единственно, мне хотелось, чтобы финал всё-таки был позитивным», – делится впечатлением юная зрительница Вероника Герасимова, пришедшая в театр за компанию со старшими подругами. «На афише было ограничение 16+, но, по-моему, некоторые выражения были 18+. Это не очень приятно. Также мне показалось лишним использование электронной сигареты на сцене, – критикует 17-летняя Саша Щербакова. – Я была на спектакле «Кеды», и у меня остались похожие впечатления: мы видим инфантильных героев, которые действуют необдуманно и на протяжении спектакля не особо меняются к лучшему. Что касается актёрской игры, всё было великолепно. Камилла и Лев Александров, сыгравший её безбашенного брата, впечатлили. Браво!»

Жанна МОШКОВА,

фото Николая МАЛЫШЕВА