Сквозь стены

4 июня Выставочный зал КТЦ ТРИНИТИ побил собственный рекорд. На выставке – 141 работа, две творческие студии, несколько десятков художников! Такого формата в Троицке ещё не было. Да, не редкость коллективные выставки воспитанников одного мастера, знаком формат «учитель и ученики», а вот что скрывается под вывеской «Стенка на стенку»? Заочное творческое соревнование или «битва на кисточках» в реальном времени?

«Название «Стенка на стенку» – условное. Мы оба отталкиваемся от базовых фундаментальных вещей: композиция, рисунок, перспектива…» – говорит Андрей Ликучёв. Те, кто занимается в его художественной мастерской, – справа, а подписаны работы жёлтыми буквами на зелёном фоне. «Выставка – это обмен. Мы смотрим друг на друга, видим сильные стороны, что-то будем перенимать. Идёт взаимная подпитка, быть может, подсознательно… – считает Назаров. – А конкурсы, мастер-классы – дело будущего…» Его арт-студия, если смотреть от входа, – слева, а ярлычки под картинами – чёрно-белые. По центру –
незримый поединок мастеров, два женских портрета. На втором этаже – только назаровцы. Их больше – почти 50 учеников, у Ликучёва – около десятка.

Арт-студия – следующая ступенька в обучении художников после изостудии. Закончив трёхгодичный курс, многие хотят развиваться дальше и ведут уже собственные художественные поиски, но под руководством учителя. Занятия в назаровской изостудии начались 15 января 1997 года, арт-студия появилась уже в конце 90-х – занятия шли сперва неформально, в стенах ДХШ, а с 2 декабря 2010-го – уже официально, на втором этаже КТЦ ТРИНИТИ. Творческая мастерская Андрея Ликучёва стартовала в 2008-м, так что два учителя работают бок о бок уже восемь лет.

В любом возрасте

Татьяна Командина только что узнала, что пара её картин не поместилась. Просто не подошла к соседним… Ведь мало отобрать лучшие работы, надо разместить их так, чтобы они хорошо смотрелись рядом. «Мои картины в основном из Франции. Я её изъездила всю. У нас тоже шикарная природа, но мы привыкли и уже не замечаем, как красивы наши липы и сирень. А там – Средиземноморье, пёстрое, яркое, в цветах, хочется передать всю свою душу в этих работах», – говорит Татьяна. Она работала инженером, экономистом-бухгалтером, переехала в Пучково, стала водить на занятия рисованием в КТЦ ТРИНИТИ внучку и увидела, что там открыты курсы и для взрослых. «Можно ли в моём возрасте начинать рисовать?» – спросила она Александра Назарова. – «В любом возрасте можно!» «И теперь я навёрстываю упущенное. Второй этап жизни появился! Бывало, вставала рано утром, пока внучка спит, и писала, писала… Наверное, трудолюбие и даёт мастерство. Репиным я, конечно, не стану, главное, с людьми поделиться…»

Закончив трёхгодичные курсы у Назарова, Татьяна Командина решила закрепить пройдённое и пошла к Ликучёву. «Александр Константинович очень требовательно подходит к рисунку, к творческому мастерству. У Ликучёва наоборот – занимаешься чем тебе хочется. У него маленькие группы, и он индивидуально ко всем подходит, а у Назарова большие, времени физически не хватит на всех. Я хочу и туда, и туда, обоих безумно уважаю и горжусь тем, что у нас они есть».

Первый ученик

«Я стараюсь раскрывать индивидуальные возможности каждого. Под себя никого не стремлюсь подделывать, – говорит Александр Назаров. – Поэтому здесь самые разные технические приёмы и темы. Но есть те, кто близок мне по стилю, по мироощущению… Такие, как Елена Сумароко, Юлия Воробьёва. Но и у них всё особенное, своё. Каждая работа здесь – творческая удача».

Говоря о воспитанниках Назарова, нельзя забывать и о самом Ликучёве! «Андрей – мой первый ученик в художественной школе, и у нас никогда не было распрей, только доброжелательство, – говорит Александр Назаров. – Первое впечатление от выставки – что это одна студия. Но если приглядываешься, замечаешь разницу. Наши задачи отличаются. Я больше иду от классики, от работы с натурой, а он – от творчества, от самовыражения».

«Слово за словом, эскиз за эскизом, я всё время толкаю учеников вперёд, к идеям, к совершенству, – объясняет Ликучёв. – От академизма – к созданию интересного образа». Но учеников, которые были бы точными продолжателями фантазийного стиля Андрея, среди них, пожалуй, нет. Только картина «Крылья» Елены Козловой в самом центре правой стены: на ней ныряет в море обнажённая девушка-ангел.

В двух портретах

«Мы так и договорились, по портрету – всему свету!» – смеётся Назаров. «Карина» – самая новая работа художника. Поначалу он не планировал её выставлять. «Карина… Я встретил её на рынке. Ходил за покупками… Предложил сделать портрет, сеанса четыре было в школе, и, к моему удивлению, получилось полное согласие и понимание. Бывает, люди хорошо знакомые, пытаешься рисовать, но возникает странный барьер. А с ней мы работали спокойно: она отвлекалась от забот, думала о своём, мы разговаривали… И картина получилась, это чувствуется, в ней какое-то своё психологическое состояние…»

Соседка «Карины» – «Девушка с дитём дракона» авторства Ликучёва, явная аллюзия на «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи. Дама с похожим поворотом головы и жестом руки, а в руках вместо горностая – кожистый дракончик… «Эту вещь я писал полгода. Леонардо – первоисточник, чистота, красота. Современное искусство кончилось, теперь –
перфоманс, инсталляции. Академизм засушен, барокко слишком театрально, импрессионизм отделил живопись от рисунка. А того отношения к человеку, которое задали Леонардо, Боттичелли, Рафаэль, уже не осталось. Нужно вернуться к первоисточнику», – говорит автор. Что это за дракончик, как он попал на руки к девушке? «Сюжета здесь нет. Это не мать драконов, а просто женщина, она нашла беззащитного дракончика – а может, он хороший? – размышляет Ликучёв. – Терпимости – вот чего нам сейчас не хватает».

Карина не смогла вырваться с рынка на открытие выставки, а вот «девушка с драконом» пришла. Дарья Иванченко училась в ДХШ у Андрея Ликучёва и Мирославы Едемской, закончила с красным дипломом, теперь – студентка, хочет стать преподавателем – только не живописи, а математики. Увидев результат, она была несколько озадачена: Андрей рисовал её лицо и руки, а в остальном – руководствовался чувственно-творческой фантазией. Но, в конце концов, это ведь только искусство…

«Мы – люди обычных профессий, зачастую не художники. Редко в нашем мире человеку открывают его самого. Вы по крупинкам даёте нам – нас», – обратилась к Александру Назарова его ученица Ирина Тимофеева и процитировала Николая Некрасова: «Учитель, пред именем твоим позволь смиренно преклонить колени».

Владимир МИЛОВИДОВ,

фото автора