На сцене – Гусёнок

«Надоело мне этого гусёнка пасти, спать хочу, всю ночь в интернете сидела, глаза слипаются, желающие есть?» – «Есть!» – «Вот тебе хворостина, давай, паси!» 2 октября в ТЦКТ прошла  премьера классического детского кукольного спектакля «Гусёнок». Алёнка, та, что пасёт гуся, – единственный актёр, который появляется на сцене. Все остальные – за ширмой. Но сыграть надо так, чтобы в зале поверили: куклы – живые.

Кукольный жанр для руководителя «Балаганчика» Надежды Волокитиной родной – по специальности она именно режиссёр-кукольник. А «Гусёнок» – классика жанра. Автор, Нина Гернет, была постоянным драматургом Сергея Образцова. С этой постановки и начинался его театр. Спектакль не простой, а интерактивный – дети отвечают на вопросы, дают советы, словом, всячески помогают Алёнке отыскать в лесу потерявшегося Гусёнка.

«Он рассчитан на малышей от двух-трёх лет, когда они уже начинают ежа отличать от гуся, – улыбается Надежда Волокитина. –
Если ставить в точности как у Гернет, он получится немножко… мхом покрытым. А мы за счёт музыкальных и игровых моментов его разукрасили. Я подобрала современную музыку, добавила юмора». Например, появился новый персонаж, Ворона, в роли рассказчика. А Ёжик оказался рэпером, его песенку-речитатив охотно подхватывают и дети, и взрослые.

Работа над постановкой началась летом. Актёрам по 11–13 лет, некоторые в студии с первого класса, другие пришли в прошлом году и из-за пандемии толком не успевали позаниматься. Поэтому режиссёр Александр Волокитин предложил провести уроки в июне-июле, сначала чтобы просто подтянуть актёрское мастерство, а потом – и подготовить пьесу. Что выбрать для небольшого состава? Надежда Волокитина (она ещё была в отпуске) посоветовала «Гусёнка». «Началась актёрская работа над образами, – рассказывает она. – Потом я приехала и дала советы в плане кукловождения, выстроила до конца рисунок всего спектакля. Это наша совместная работа: его – педагогическая, моя – постановочная».

Гусёнка сыграла Маша Кочеткова, зрители могут её помнить в главной роли в спектакле «Девочка со спичками», который «Балаганчик» показывал под Новый год. Оля Тесакова (она играла одну из дочерей в «Хаврошечке») – Лисичка. И три новенькие, пришедшие в прошлом году: Тася Журавлёва – Ёжик, Настя Куликова – Ворона, Арина Пискачёва – Алёнка. У Арины единственная в спектакле некукольная роль. Почему так получилось?

«Просто у нас не было куклы Алёнки, – объясняет Волокитина. – Есть школьница, есть принцессы, есть бабка… но бабку дети играть не хотят! Вернее, кукла-то есть, но по стилю она не сочетается с другими. Поэтому мы решили сделать Алёнку живой девочкой. Она беседует со зрителями, просит помочь».

«Лиса унесла моего гусёнка… Кто знает лесные тропинки?» – «Я знаю! За грибами ходил…» – отвечают дети. «А каких вы знаете лесных зверей?» – «Медведь!» – «Медведя я боюсь…» – «Заяц…» И так, на общении с маленькой публикой, на одном дыхании проходит спектакль. «Он должен был длиться 35 минут, но актёры переволновались и сыграли его быстрее», – смеётся Надежда Волокитина. Для малышей такая продолжительность в самый раз. А потом дети с родителями подходили, чтобы поблагодарить за праздник и сфотографироваться с персонажами.

Кукольных спектаклей в репертуаре «Балаганчика» немного, но они есть. Например, «Клоун Поиграй», «Лиса и Медведь», «Кыцык Мыцык» (о коте, подружившемся с мышонком), того же «Гусёнка» подготовили когда-то для выездного выступления в детском доме. Такие задачи очень хороши в педагогическом плане – в определённом возрасте актёры-подростки начинают «зажиматься», стесняться себя, а оказавшись за ширмой, раскрепощаются. «Я бы ставила больше, но кукольные спектакли – очень дорогое удовольствие, – объясняет режиссёр. – Например, в этой группе 20 детей, и только четверо водят куклы. Кукольники – на вес золота». Есть в профессии физические трудности – если спектакль длинный, держать поднятыми руки полтора часа просто тяжело. Но главное в другом. «Умение водить куклу, слиться с ней – редкость. Психология совсем другая. Это не система Станиславского, а система Брехта, ближе к клоунаде, к театру дель арте. Эмоции куклу убивают. Если актёр станет страдать за ширмой, кукла окажется тряпкой. Кроме того, нужно, чтобы голос лёг на куклу…» Это касается и актёров, играющих вживую. «Общаясь с кукольным персонажем, надо стопроцентно верить, что это живое существо, и общаться с ним, как с живым существом. Вызвала Ёжика – говори с ним так, будто от его помощи зависит, найдётся Гусёнок или нет… –
говорит Волокитина. – А вообще, кукольный театр – отдельная песня. В нём можно ставить что угодно – хоть «Короля Лира», хоть «Гамлета».

И если «Гамлета» в ближайшем горизонте на сцене ТЦКТ мы вряд ли увидим, то «Гусёнка» – обязательно. Студия «Балаганчик» собирается его повторить в новогодние праздники.

Владимир МИЛОВИДОВ,

фото Александра ВОЛОКИТИНА