На фоне Пушкина

«Театр может быть абсолютно любым, – считает режиссёр троицкой «Студии 17» Центра «МоСТ» Алексей Глейзер. – Одним ближе классический, но есть много людей, молодёжи, которая привыкла к другому формату, другому языку». 21 января актёры рассказали современным языком «Сказку о царе Салтане». Премьера вызвала целую гамму чувств – от восторгов до полного неприятия. Чтобы лучше в них разобраться, после показа, состоявшегося 10 марта в «МоСТе», устроили открытое обсуждение.

«Студия 17» работает в «МоСТе» с 2017-го. Её лидер, режиссёр и профессиональный актёр Алексей Глейзер окончил МИТР «Останкино», выступал в «Гоголь-центре» и «Театре.doc». Студия запомнилась социальным спектаклем «Потерянное поколение» об ужасах наркомании, ЗОЖ-постановкой «В организме у лентяя» и серией новых прочтений детской классики: «Айболит», «Робин Гуд» и, наконец, «Сказка о царе Салтане» (в сценической обработке Олеси Емельяновой). Всякий раз артистам удаётся найти цепкие, неожиданные образы, актёрская игра дополняется перебивками-титрами, яркими проекциями и дерзким молодёжным саундтреком, в котором «Скриптонит» соседствует с Генделем и Вертинским.

Среди тех, кто остался обсудить спектакль, – участники школьной театральной студии «Восхождение». Им тоже не чужды эксперименты: например, недавно делали к лицейской Нобелевской конференции сценку-иллюстрацию о банковских кризисах. Но на спектаклях «Студии 17» впервые, и многое их удивило. Например, то, что сестёр Ткачиху и Повариху играют мужчины. «В чём была задумка? Не хватало актрис?» – спрашивает актёр «Восхождения» Савва Кравченко. «Просто так захотелось, это нормально», – отвечает Алексей Глейзер. «До XVII века женщинам вообще нельзя было выступать на сцене, – добавляет Алёна Костина (в прошлом спектакле она играла Робин Гуда). – А нам было важно в первую очередь немножко обез-личить персонажей. Показать, что такими качествами может обладать любой человек». «Важен не пол, важно продемонстрировать человеческую подлость, зависть, склочность», – говорит Глейзер. «А мне, например, за Пушкина обидно… – замечает одна из зрительниц. – Не могли сделать своё, взяли пушкинский текст и на нём оттянулись…» «А почему вам за него обидно? Люди лишний раз вспомнили про Пушкина!» – парирует режиссёр. «Это стёб не над автором, а над самой историей, над этой формой, над этим языком», – говорит Алёна Костина. «А зачем брать произведения, которые не подразумевают стёб?» –
возражает Алина Суровцева из «Восхождения». «Стоп, почему не подразумевают? Пушкин высмеивает архетипы, разбирает человеческие пороки, а мы решили сделать это современным языком. Пушкин писал актуально для его времени, а нам интересно посмотреть, как бы это выглядело в современном обществе, – отвечают сообща актёры. – Меняются обстоятельства, люди, технологии, а человеческие пороки и достоинства остаются неизменными».

Почему студия делает именно новые прочтения? Дело во вкусах актёров и выборе Алексея Глейзера с его опытом работы в современном искусстве. Текст Пушкина – не догма, можно делать его переработку: что-то опустить, что-то – добавить или сделать иначе, как в киноверсиях известных книг. Оправдан ли возрастной ценз (12+) и кто вообще аудитория спектакля – дети, пришедшие на сказку, или взрослые, способные оценить иронию актёров? «Дети сейчас очень быстро растут», – отвечает режиссёр.
И это ещё одно объяснение образов и музыки – с подросшими детьми нужно говорить на их языке. Почему такая неожиданная, подчас раздражающая музыка, которую привычнее слышать на улице из окна тонированной «шестёрки», чем в театре? «Музыку я выбирал на контрапункте», – отвечает Глейзер. «Есть такое понятие, когда работаешь на контрапункт, – поясняет Костина. – Скажем, на фоне чего-то умиротворяющего читаешь что-то трагическое. Ты не должен поддаваться музыке, надо быть сильнее, чем она».

Доволен ли режиссёр результатом? Конечно. Хотя такой бурной реакции не ждал. Но это и хорошо, значит, людей зацепило, они заинтересовались, каким ещё может быть театр. Не случайно разговор актёров «Восхождения» и «Студии 17» перешёл на то, кто и на каких московских спектаклях был, что может порекомендовать из современного, кроме канонических «Служанок» Виктюка. Называли «Новый театр», РАМТ, «Сатирикон», «Студию современного искусства» Сергея Женовача… А ещё, быть может, после этой встречи участники троицких театральных студий начнут больше ходить на спектакли друг друга.

Владимир МИЛОВИДОВ,

фото автора