Мегаискусство

В Троицке проходит выставка питерских художников братьев Андрея и Николая Дмитриенко «Интеллектуальный реализм». Экспозиция открылась в минувшие выходные в Выставочном зале ТЦКТ. Братья Дмитриенко – выпускники Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. На огромных картинах, которые написаны по мотивам их путешествий, – современная жизнь мегаполисов.

Здесь чуть больше 20 работ, но они заполняют всё пространство: картины огромные, яркие, полные красок и света. И в каждой из них есть сюжет, который заставляет зрителя задуматься. Вот работа «Дворец Эйнштейн». Мужчина и женщина только что прошли мимо друг друга, в руках телефоны, они смотрят только туда и не замечают ничего вокруг… Рядом картина «Канал Грибоедова». На ступеньках у воды сидит человек. И опять смотрит в телефон и не интересуется красотой, которая его окружает. В работе «Родина» действие происходит на фоне кинотеатра с созвучным именем. Школьники запускают ввысь бумажный самолётик и смотрят ему вслед. А рядом подросток в виртуальных очках управляет квадрокоптером, наблюдая мир сверху.
О чем всё это? Каждый отвечает на этот вопрос по-своему. «Художники не просто демонстрируют свои картины, у них есть манифест, – размышляет искусствовед Ирина Радченко. – Они называют своё направление интеллектуальным реализмом, выступая в противовес другим течениям: критическому или социалистическому реализму. Работы интересные, масштабные и требуют осмысления. В них есть подтексты, зачастую неожиданные. Художники используют кадрированный срез, необычный слом перспективы, возможности быстрого, клипового взгляда».

Кому-то стиль питерцев напоминает плакаты начала прошлого века, кому-то – фотографии. «Это направление было популярно в 50-е годы в США, – говорит председатель Троицкого отделения Союза художников Подмосковья Максим Пушков. – Американские живописцы пытались показать быт. Кто-то ночью грустит за столиком в кафе, кто-то сидит в одиночестве у окна… Немножко грустная живопись, в которой есть человек и город». Максим Пушков в последние годы часто выставляет свои миниатюры. Но есть у него и работы подобного масштаба. «Большие работы требуют огромных энергетических затрат, – поясняет Пушков. – Сложность в том, что это огромное пространство, надо видеть работу издалека. Но работа над миниатюрой требует не меньшей концентрации и усердия. Потому что на маленьком размере нужно показать многое. Чтобы было настроение и присутствовал воздух. Миниатюры Дюрера японцы пробовали увеличить до огромных размеров, и ничего не
распадалось».

Музыкальное сопровождение на открытии выставки гармонично вписалось в подтекст, который был задан художниками. В исполнении молодой троицкой певицы Милославы Никифоровой прозвучали известные джазовые композиции. Выставка продолжит свою работу до 8 декабря.

Наталья МАЙ,

фото Александра КОРНЕЕВА