Крымская палитра

Несмотря на пандемию, лето у художницы Натальи Коптилкиной вышло плодотворным. Возможно, даже все эти ограничения и подарили ей возможность творить: едва завершилась первая выставка, которая прошла в Доме учёных в феврале, накануне первой волны коронавируса, Наташа собрала холсты и краски и уехала в самоизоляцию в Крым. Её пленэр длился с марта по октябрь. Итог – 86 картин разных жанров.

«Я помню первую выставку! – сказал, открывая экспозицию, глава города Владимир Дудочкин. – Тогда родственники и близкие друзья с трудом сумели её уговорить провести выставку. Художница очень волновалась. Сейчас – совсем другое дело! Наташа выглядит значительно увереннее, и картины тоже изменились. Мастерство растёт!»

Своим учителем живописи Наталья считает Бориса Полянского. Выступая на вернисаже, он отметил: «Наташа так вдохновенно и талантливо воспринимает жизнь, что она просто не могла не стать художником. У неё нет ничего лишнего ни в одной картине, и в каждую она вложила свой дар…»

Собирали выставку в считанные дни. Решение её провести пришло достаточно спонтанно: настояли два Игоря – Державин, муж художницы, и Демидов, её арт-директор. Открытие должно было пройти в субботу, но из-за вводимых ограничений его спешно перенесли на четверг. А дальше слаженная работа организаторов: быстро сумели согласовать перенос дат с директором Троицкого центра культуры и творчества Натальей Мирмовой (Выставочный зал теперь относится к ТЦКТ), заручиться поддержкой куратора выставок Ирины Кареловой, в рекордном темпе произвели развеску (спасибо уже упомянутым Игорям и сотруднику ТЦКТ Руслану Хотомлянскому, который и собрал экспозицию).

О таланте и трудолюбии Натальи Коптилкиной высказались в тот вечер многие. «Наташин творческий азарт, количество созданных в такое короткое время работ приводят в изумление! – отметила искусствовед Ирина Радченко. – Наташа из числа людей, которые, чем бы ни занимались, вносят во всё творчество. Любое её дело – произведение искусства: торты, которые она печёт, её садик возле дома, сувениры, которые она делает… Наташа – человек, который фонтанирует идеями. Она жаворонок, встаёт до рассвета, и пока мы все ещё подтягиваемся, она успевает сделать этюд. Эта открытость к красоте мира есть в её работах».

Председатель Троицкого отделения Союза художников Подмосковья Максим Пушков напомнил, что выставка для художника – праздник и большая ответственность. «Видя свои картины на стенах, переживаешь: сразу заметны все недостатки, начинаешь немного стесняться своих работ… Это нормально: важно посмотреть на своё творчество со стороны, чтобы повысить планку. Что касается творчества Натальи Коптилкиной, её работы очень многообразны. Это удел всех начинающих художников: хочется объять всё, поработать во всех жанрах… Но вы уже художник, не рисовальщик. Художник – это композитор, тот, кто составляет сюжет картины у себя в голове, решает цветовые, графические, композиционные задачи. А чтобы быть рисовальщиком, достаточно иметь твёрдую руку и рисовать один к одному то, что видишь… Оставайтесь художником!»

Смотришь на эти почти сотню полотен, и не верится, что все они написаны одним человеком: картины очень разные по стилистике, жанру, содержанию, цветовой палитре, даже по отношению художника. Вот натюрморт – это то, что рвётся изнутри наружу, то, что должно быть впоследствии вписано в интерьер, преображая его, делая ярче. Цвета у этих картин – сочные, контрастные, насыщенные. А пейзажи – совсем иные. Это философия, тонкое переживание мира – в себе, вписывание себя – в этот мир, поиск своего места. Огромные территории моря, неба, гор вписаны в крошечный прямоугольник холста… Это тревожит и заставляет думать, сопереживать, всматриваться, а значит – быть рядом, становясь сопричастным, ловить крымский ветер, как глоток
свободы…

Художница довольна тем, как всё прошло. «Я даже не ожидала, что так всё получится! – делится она после открытия выставки. –
Получилось всё так уютно и тепло! Спасибо моей дочери Танечке за ту фотозону с цветами и лавочкой, которую она придумала и сделала. Спасибо за музыкальные выступления Миле
Никифоровой, Татьяне Комаровой, Светлане Михайловой. Хочется сохранить в душе эту атмосферу». И, конечно, прав был Максим Пушков, говоря, что выставка для художника – это ещё и возможность посмотреть на свои работы несколько отстранённо. «Я поняла, что, работая с разными учителями, я невольно перенимаю их манеру: с Полянским я нахожусь под его влиянием, на пленэрах с Даниилом Волковым (заслуженным художником Украины и РФ. – Прим. С.М.) я подпадаю под его влияние… А этим летом я рисовала совершенно одна: и это мои собственные работы, без чьего-то влияния. Проявилось моё истинное лицо, и оно, оказывается, ценится зрителем…»

Картины Натальи Коптилкиной можно увидеть в Выставочном зале. Или в интернет-пространстве: на странице художницы в Facebook прямые включения с рассказом о картинах будут проходить по понедельникам, средам и пятницам в 16:00.

Светлана МИХАЙЛОВА,

фото Игоря ДЕРЖАВИНА