«КотёЛ»: возраст Оскара

Микрофон ловит взволнованный шёпот актёров, где-то за кулисами мелькает чей-то лисий хвост… Режиссёр троицкого театра-студии «КотёЛ» Ирина Орлова пригласила всех 6 февраля в ТЦКТ на юбилейный капустник. «35 лет – возраст расцвета», – процитировала она со сцены слова Оскара Уайльда. Орлова была горда и серьёзна, когда глава города вручал ей почётную грамоту и говорил про то, что «КотёЛ» – гордость Троицка и один из символов нашего города. А когда одна из её первых учениц Любовь Сафарова, чуть отдышавшись от бурного современного танца, произнесла в микрофон: «Вы всегда были моим идеалом во всём», на лице режиссёра появилась растерянно-счастливая улыбка. И таких признаний в этот вечер было ещё много. Потому что студия «КотёЛ» все эти 35 лет, из которых почти 20 у руля Орлова, создаёт не только спектакли. Она создаёт прекрасных людей, которых мы знаем в совсем других ролях. И каждому театр дал что-то незаменимое в жизни.  

Капустник, пусть и юбилей-ный, – совсем несерьёзное слово для программы, которая готовилась месяц и объединила в едином концептуальном ряду отрывки из пьес, старых и совсем новых, поэтические и танцевальные номера и, конечно, поздравления. Владимир Дудочкин – один из благодарных зрителей театра. «Здорово, когда люди, которых знаешь в жизни, ещё и участвуют в спектаклях. Это всегда интересно, всегда завораживает», – сказал он со сцены.

Шекспир и веды

«Любите ли вы театр так, как люблю его я?», – обращается к зрителям Алёна Фокеева. «Такой-то театр и не полюбить!» – восхищёнными взглядами отвечает зал. Алёна – одна из юных звёздочек «КотЛа», у неё за плечами студия «Синяя птица» и хореографическое отделение ДШИ им. Глинки под руководством Дианы Мурадян. Это значит – безукоризненная пластика, красота движений, привитая с детских лет. Такая, как в танце «Одиночество», который Алёна исполнила на юбилее.

В «КотЛе» Фокеева пятый год. «Моя самая важная роль – Елена из «Сна в летнюю ночь», – рассказывает она. – Ирина Анатольевна культивирует желание сделать что-то стоящее, не самодеятельность, а искусство. Педагог она строгий, но отзывчивый, в общении человек лёгкий и жизнерадостный».

«КотёЛ» требует многого: занятия по три часа четыре раза в неделю. Алёна учится на первом курсе журфака МГУ, но продолжает приходить на Сиреневый, 1. «Нас здесь много, больных театром. Проходит время, и уже непонятно, чем заполнить жизнь, если в ней не будет спектаклей…»

…На сцене девушки в сказочных костюмах. Совсем новый номер «Эпос», в который вошла лихая пляска с шестами под хит Русланы «Wild Dances» – один из любимых номеров «КотЛа», поставленный восемь лет назад. Прекрасные девы лежат недвижимы на поле брани. «Да будь ты проклята, вой-на!» – кричит та, что осталась в живых, и тоже падает. «И что мне теперь, одному род продолжать?» –
качает головой юноша завидной наружности и обращается за советом к Чернобогу. Мистический сюжет Ирины Орловой – часть спектакля, над которым она работает уже три года. «Мы делаем пьесу по славяно-арийским ведам, – рассказывает она. – У меня появилась мысль: нам, славянам, больше, чем тысяча лет… Стала искать, и оказалось, что наша история – кладезь! Все сказки правдивы. Люди тогда не сочиняли, а рассказывали о том, что видели». Ирина придумала и костюмы, а шить ей помогали актрисы. «Девочкам так понравилось, что мы стали вышивать вместе, у нас были женские светёлки, на которых мы готовили костюмы, – говорит Орлова. – Когда надеваешь эту одежду, даже духовно перевоплощаешься. Словно сила вливается! Я называю это памятью крови».

Носитель энергии

От нового – к золотому фонду, истории «КотЛа», истории театра вообще. Отрывок из пьесы Джона Маррела «Смех лангусты» посвящён последнему году жизни Сары Бернар. Чтобы написать мемуары, она просит секретаря перевоплотиться в персонажей своей молодости: «Сейчас мы создадим вам образ. Вы – одна из самых известных женщин Парижа…» – «Женщин Парижа?!» В роли Сары Бернар – Наталья Никифорова, одна из первых учениц студии. «Я пришла к Ларисе Дмитриевне Величко, когда студии исполнилось два года, и занималась 15 лет», – рассказывает она. Вся история театра – перед её глазами. «У Ларисы Дмитриевны была классическая школа актёрского мастерства по Станиславскому. А отличительная черта Ирины Орловой – энергичный подход ко всему. У неё всегда много танцев. Даже восстанавливая старые спектакли, она вставляла в них танцевальные номера. С ребятами она работает так: на сцене нужно быть мощным, нужно выбрасывать энергию в зал. А у Ирины её столько, что и юные позавидуют!»

Никифорова показала мастер-класс актёрской игры, хотя сама в театре теперь – редкий гость. «Были долгие перерывы и возвращения. Три года назад я играла Марселину в «Фигаро». Но массовый зритель меня, наверное, уже не знает», – качает головой она. Знает-знает, но в другой роли – ведущей троицкого ТВ и корреспондента «Городского ритма».

«В театральной студии меня научили находить общий язык с разными людьми, и это помогло в журналистской работе. В ней главное – уговорить людей пообщаться, дать интервью, даже если тема проблемная, и, бывает, сознательно задействуешь в себе актёра».

Студия жизни

Театральное прошлое для троицких журналистов – не исключение, а правило. Михаил Шаров тоже когда-то ходил в «КотёЛ». «Мне было 10 лет, когда я сыграл первую роль – Понедельника, одного из гномов в спектакле про Белоснежку, – вспоминает он. – В театралке я почувствовал пульс жизни, сразу появилось много друзей. Это была совместная работа, похожая на игру, и игра, похожая на работу».

Похожая история у Елены Верещагиной (Шутовой). В 2006-м она стала птенцом в «Красной шапочке», дальше – любимая роль Снегурочки… «Театральная студия стала моей маленькой школой жизни, – вспоминает она. – То, что происходит внутри, что даёт студия лично тебе, несоизмеримо больше того, что на сцене. Это затягивает! Когда ставили «Вишнёвый сад», мы садились вместе и разговаривали – о героях, их характерах и поведении… А репетировать мы могли с шести вечера и до полуночи… «КотёЛ» – это не кружок, это образ жизни, это целая Вселенная, которую создала Ирина Орлова, и она в её центре. Кстати, было одно упражнение по актёрскому мастерству – встать и произнести: «Я – центр Вселенной», так, чтобы это было убедительно. До сих пор помогает!»

Такой театр – больше, чем просто хобби, учёба и даже профессия. «Когда в театре человека учат простраивать роли, его, по большому счёту, учат простраивать жизнь, – сказала со сцены начальник отдела культуры Наталья Трипольская. – Хотя выясняется это уже потом, много лет спустя».

Владимир МИЛОВИДОВ,

фото Александры ПЕТРОВОЙ

15 февраля 1981 года состоялась первая репетиция театра, который возглавила режиссёр Лариса Величко. Большая буква «Л» в слове «КотёЛ» – её имя. Когда в 1997­м Ларисы Дмитриевны не стало, руководство взяла на себя её ученица Ирина Орлова. В декабре 2015­го усилиями студийцев вышла книга воспоминаний «И был февраль, и были взгляд и слово», посвящённая Величко.