Свобода кисти Банита

«Давайте у нас в Троицке будет свой Монмартр», – сказал художник и архитектор Владимир Банит. Сказал – и сделал, и вот уже два с лишним года в хорошую погоду в выходные его можно видеть у ДШИ им. Глинки в окружении собственных картин.

Привет Ван Гогу

Горожане спешат по делам, кто-то останавливается, спрашивает…  На пейзажах – наши окрестности, «остраннённые» творческим взглядом. «Вот Троицк, территория ФИАНа. Вот Красная Пахра, Щапово», – показывает художник. Есть и работы из путешествий – Кирилло-Белозёрский монастырь, Алтай, Хибины…

«Хочу передать вам привет от Ван Гога! Была в Нью-Йорке на его выставке», – говорит ценительница живописи Валентина Андреева. «Мне ближе Сальвадор Дали», – улыбается Банит.
А Валентине ближе яблоневый сад. Художник увидел его неподалёку, в Варварине, а ей вспомнилась Ясная Поляна: «Туда приезжают как на экскурсию – насмотреться на цветущие сады. Для меня видеть яблоневый цвет – счастье!»

«Я не сижу спрятавшись, а выбираюсь на улицу… – продолжает Банит. – И взрослым, и детям надо смотреть настоящие работы, а не репродукции. Тогда будет развиваться понимание живописи. Вот для чего это делается».

Первый «выход к народу» состоялся в июне 2014-го, вскоре после дня города. Полушутя, Банит рассказывает, что его вдохновил пример художника-акциониста Олега Кулика: «Он сделал вернисаж, привязал себя и кусал посетителей за ноги! А я что, трусливый?» Оставалось выбрать площадку. «Присмотрел место здесь, рядом с культурным центром, где учатся дети, которые могут стать Шостаковичами и Рихтерами… Думал, оно для афиш, не разрешат. Пошёл в ДШИ им. Глинки, заместитель директора говорит: возражать не будем». И теперь от весны до осени, если тепло и нет дождя, его картины здесь. Ближайшую встречу Банит планирует ко Дню архитектора, а вот когда  точно – подскажет погода…

Чертежи

зелёного города

По профессии – архитектор, по призванию – художник, Владимир Банит родился в Виннице, учиться живописи начал в Одессе, в 1962-м поступил в МАРХИ, после окончания проектировал академгородок в Иркутске. Дальше основная глава его архитектурного творчества – Троицк. Будучи
руководителем проектной мастерской ГИПРОНИИ РАН, Банит создавал тот город, который мы знаем. Солнечный, полный зелени, с продуманной сеткой жилых домов и общественных зданий. «Весь комплекс этого микрорайона – моё, – оглядывается он. –
И планировка, и сохранение лесного массива. Я начал его проектировать с 1972 года, строили микрорайон лет 15, здание за зданием. Тонны чертежей!» В 1987-м Банит переключился на другие проекты – комплекс Баксанской нейтринной обсерватории ИЯИ, два завода в Уфе, мемориал жертвам Гражданской войны в Усолье-Сибирском. О городе продолжает думать: «Вот если бы здесь был университет! Я всегда на этом настаивал…» Но – не сбылось.

В троицких вернисажах он давно не участвует. «Выставочный зал по моим проектам сделан, – напоминает Банит. – Но однажды я открыл там выставку живописи и архитектуры, и нас через два дня оттуда выставили! Позвонили из Подольска, потребовали плакатам каким-то дать место…» Эмоции свежи, хотя прошло уже лет 15.

А творения Банита можно видеть в чайном магазине у ЗАГСа и в галерее «Велес» на Академической площади.

Формула неизвестного

«Нельзя сказать, что я последователь Серова, Шишкина, Леонардо, Рафаэля. Я – ничей. Всех знаю, уважаю, но нет того, кто бы меня «сделал». Кроме одного человека – моего учителя, завкафедрой МАРХИ Петра Петровича Ревякина». На кафедре живописи МАРХИ соединились реалистические традиции и наследие авангарда 20-х годов. Лисицкий, Малевич, Серебрякова – вот одни из имён, вдохновлявших автора в юности. «Я двигался от наглого супрематизма, был носителем его возрождения, – вспоминает Банит. –
Привлекал тех профессоров для встречи со студентами. Им тогда было, как мне сейчас, уже за 70, и мы установили прямой контакт».

Говорят, что художник растёт всю жизнь. «Скелет у живописца развивается всё время, в философском плане. – Банит придирчиво оглядывает свои работы. – Вот раньше у меня был характер, чтобы это сделать, а ремесла не хватало. Сейчас есть и характер, и ремесло, достигнутое длительным обучением».

Каждая картина – игра с открытым исходом. «У меня такая формула: когда задумываю, ещё не знаю, что получится. Часто делаю половину работы, и не могу дальше двинуться – откладываю. Через полгода возвращаюсь и продолжаю, переделываю. Масло даёт свободу…»

Пример – закат над озером. Художник создавал картину больше месяца. Жёлтые листья отражены в воде, и они же угадываются в небе. Так не бывает? «Бывает! Это и есть профессионализм. На небе –
проекция земного ландшафта. Просто так его не увидишь, это надо представить. Это искусство, поиск. Ведь можно и не угадать. Но стремиться – надо».