Снег, нежность и джаз 

«Наш дорогой, любимый Троицк стал белым, засиял какими-то новыми, светлыми, яркими красками, — говорит Екатерина. — Я очень люблю зиму. Зимой у всех просыпаются творческие новые силы, хочется делать что-то очень хорошее… И пусть это ещё не Новый год, мы решили устроить для всех вас праздник. И праздник для нас — это джаз…»

Екатерина Унгвари и гитарист, преподаватель Троицкой ДШИ Матвей Байдиков играют в дуэте с 2010 года. Они регулярно выступают и здесь, в Доме учёных, и в Москве, в престижном клубе Игоря Бутмана. Долгая, больше 25 лет, история и у джаз-оркестра. Всё это время артисты шли параллельными курсами, а объединить усилия решили только сейчас.

Почему не раньше? «Сама не знаю! — отвечает Катя. — Нас звали уже очень давно, но не получалось физически. У нас была бурная деятельность, выступления в столице… А когда я ушла в третий свой декрет, в Москву стало ездить сложно, и мы решили попробовать». Первым в оркестре стал играть Матвей Байдиков, осмотрелся, познакомился, в январе 2018-го подключилась и Екатерина Унгвари.

Репертуар в основном от «герасимовцев». «Мы исходили из того, какие аранжировки есть у оркестра и что мне подходит по тональности», — объясняет Унгвари. А по духу, по смыслу? «В джазе мне практически всё близко, всё моё, — отвечает она. — И у меня есть такая особенность: если берусь за вещь, я привношу туда что-то своё. Буду работать над тем, чтобы она стала моей». Как это сделать? Узнать историю песни, погрузиться в то время, когда она создавалась. Например, представляя номер «Я тебя подожду» Аркадия Островского (единственный, сыгранный не с оркестром, а дуэтом), она рассказывает про послевоенные годы, о том, как все собирались за общим столом… «Думаю, в каждой песне можно найти что-то особое, — говорит певица. — Я, как актёр, погружаюсь в разные эпохи. Я ведь не жила в Москве 60-х, но могу почувствовать и донести до зрителей её атмосферу. Сделать так, чтобы все оказались в этих дворах, увидели эти столы…»

Певица вспоминает истории не только песен, но и целых стран. И тут есть параллели — когда Гершвин писал свою «Колыбельную Клары», больше известную как «Summertime», Дунаевский сочинял «Спи, мой мальчик» для фильма «Цирк». Разные миры, разные песни, но обе Екатерина сделала своими. «Колыбельной эту музыку можно назвать с большой натяжкой, — улыбнулась она, представляя «Summertime». — Таких интервалов мы своим детям, когда их укачиваем, конечно, не поём. Максимум квинту». И спела кусочек настоящей колыбельной: «Пошёл котик во лесо-о-к…»

Часто роль ведущего сводится к тому, чтобы выйти и торжественным голосом зачитать готовый текст. То, как ведёт концерт Екатерина, — полная этому противоположность. Она словно не на огромной сцене, а в маленьком клубе, где все рядом, и идёт лёгкий, простой разговор по душам — как продолжение пения.

«Мой конферанс — абсолютная импровизация!» — подтверждает Унгвари. И показывает листок с сет-листом, где написаны названия композиций, авторы, страна, год создания… Всё остальное спонтанно: рассказы о великих, об истории жанра, оркестрантские шутки и анекдоты. «Попадает музыкант на тот свет, видит — оркестр. Луи Армстронг, Бенни Гудмен, Оскар Питерсон, Бадди Рич… Спрашивает: «Что это — рай?» — «Погоди, придёт певица — узнаем!» — вспоминала она со сцены анекдот, который рассказали ей в джаз-оркестре. Зал сдержанно смеётся. «Вот и я тоже не смеялась! Думала, а что тут смешного?!»

Пока мы говорим, к Екатерине подходят слушатели: «Вы невероятно волшебная. Мурашки от каждой песни!», «Просто бальзам на душу!», «Я так люблю джаз 20-х годов… Спасибо!», «Надо вам в «Голосе» участвовать!» — «Нет, не надо!»

Концерт окончен. 12 песен, полтора часа музыки, полный зал, букеты цветов… На бис — ещё раз хит Дюка Эллингтона: «It don’t mean a thing if it ain’t got that swing… Ду-вап-ду-вап-ду-вап-ду-вап-хей!»

Владимир Миловидов,
фото Николая Малышева