«КотёЛ»: дом и театр

День рождения театра-студии «КотёЛ» — праздник по-хорошему привычный. 38 лет прошло со дня первого спектакля, и теперь в «КотЛе» играют несколько поколений — от нынешних школьников до тех, кто, как режиссёр Ирина Орлова, был в изначальном составе. Спектакль, который котловцы показали публике 16 февраля в ТЦКТ — бессмертная «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. «Человеческая натура не меняется, коварство и любовь будут всегда, — говорит Орлова. — И на этом можно делать весёлые спектакли».
 
Время фотоохоты
 
Часом раньше в фойе ТЦКТ открылась фотовыставка Михаила Федина. На стенах почти сто работ, запечатлевшие три спектакля: «Женитьбу…», «Выстрел, которого не было» (по «Самоубийце» Эрдмана) и чеховского «Дядю Ваню». Идея, отбор и подготовка — Ирина Орлова, спонсоры оплатили печать и предоставили фоторамки, расширив таким образом «рамочный фонд» Троицкой открытой галереи (ТОГА).
 
«Я к этой выставке шёл два года», — рассказывает Федин. Тогда произошла скверная история — у фотографа украли всю технику. Друзья помогли, скинулись, чтобы он приобрёл что-то взамен, одолжили своё. Выпускник «КотЛа» Алексей Фомин дал светосильный телевик Sigma
70-200, на который сняты почти все кадры. C ним фотограф обычно «залегает» на охоту в самом дальнем ряду, рядом со звукорежиссёрским пультом, и методично выхватывает ключевые сцены.
Федина можно видеть на городских концертах, конференциях, фестивалях. «Почему я снимаю театр? Потому что с точки зрения фотографа самое главное в кадре — это свет и фон, — объясняет Михаил. — А самая красивая картинка в Троицке — у «КотЛа». Тут прекрасные актёры, поставленный свет, замечательный фон, реквизит — это просто подарок фотографу!»
Паж, граф и хореограф
Получилось как в настоящих театрах, где, гуляя по коридорам в антракте, так интересно любоваться кадрами других постановок… Особенно когда рядом те, кто изображён на фотографиях. «Прочитай текст Эрдмана, там крайне много интересного!» — советует один парень другому. Это Данила Штапкин, на снимке он — в роли отца Елпидия из пьесы «Выстрел, которого не было», скоро выйдет на сцену в наряде Керубино, пажа графа Альмавивы.
 
А вот и сам Альмавива — Дмитрий Роговский. «Что есть граф? — рассуждает актёр. — Есть два подхода: либо самому стать графом, либо найти графа в себе. Ощутить чувство обладания властью. Поймать переживание этой роли, найти оправдание этих поступков и дел». Дмитрий — один из ветеранов «КотЛа». «Я в театре 35 лет из 38-ми, — говорит он. — «Фигаро» был поставлен в 1999 году, и вот с тех пор я граф. Уже 20 лет!» И за эти годы ему здесь не наскучило. «Это живое искусство. Спектакль много раз перерождался, возобновлялся, и каждый раз что-то новое придумывается. Молодёжь подрастает. Появляются такие молоденькие сюзаннетты, которым нужно соответствовать!» — улыбается он.
 
Например, как появилась шесть с лишним лет назад в «КотЛе» актриса и хореограф Алёна Фокеева. Перед спектаклем был танец, который она поставила: отрывок композиции «Я живу — значит, люблю» с цитатами из Данте и Экклезиаста. «Я занималась много лет у Дианы Анатольевны Мурадян и, когда окончила школу искусств, было очень грустно. Казалось, танцевальная деятельность для меня закончилась. И я очень рада, что могу заниматься ею здесь», — говорит Алёна. Сейчас она на четвёртом курсе журфака МГУ, но для репетиций в «КотЛе» всегда есть время. «Без театра я не чувствую себя здоровой, — говорит она. — С одной стороны, это выброс энергии, которая накапливается, и её надо куда-то деть, с другой — заряд новой, чистой, хорошей энергии от других людей. Не представляю, как я могла бы это бросить».
 
В одном котле
 
«Сцена затягивает, побывав там, хочется ещё, — добавляет Дмитрий Роговский. — Это тяжёлый и благодарный труд. Коллектив — родной дом, куда приходишь с удовольствием. Это как семья — в отличие от профессионального театра, здесь нет конкуренции, попыток у кого-то что-то отобрать. Напротив, хочется помогать, объяснять, поддерживать друг в друге желание творить. Звёзд у нас нет, здесь все свои. Все мы варимся в одном котле!»
 
Название театра, изначально — аббревиатура, стало говорящим: в общий котёл каждый вкладывает свои умения и таланты. У одних — балет, других — файер-шоу, третьи танцуют в студии чирлидинга, а Ирина Орлова задействует всё это в своих постановках. «Ещё в детстве заметила, что у меня получается совмещать несовместимое, — говорит режиссёр. — Смешивать стили так, чтобы было интересно и, главное, красиво. Этим я и занимаюсь на всех спектаклях».
 
Владимир Миловидов,
фото Николая Малышева

Оставить ответ

You must be logged in to post a comment.